Resistencia, un pueblo unido que celebra su identidad a través del arte

Día del Escultor Chaqueño es la celebración de una de las identidades urbanas y culturales más singulares de Argentina. Caminar por Resistencia -Provincia del Chaco- es entender que el arte nos pertenece a todos, puede estar en los museos, pero en nuestra ciudad habita en las veredas, las plazas y las esquinas. El mármol y el metal, el cemento e incluso algunas maderas conviven con los vecinos en su rutina diaria, transformando a la capital chaqueña en un auténtico Museo a Cielo Abierto. 

Esta fecha nos invita a reflexionar sobre la participación de una comunidad que decidió colectivamente adoptar la belleza como un derecho cotidiano. Estamos hablando de una transformación social profunda, casi revolucionaria. En la mayoría de las metrópolis del mundo, el arte es un consumo elitista: está confinado entre las paredes climatizadas de un museo, protegido por guardias y reservado para quienes tienen el tiempo o el hábito de visitarlo. En Resistencia, la escultura se convirtió en el motor de un pueblo. Una comunidad unida a las instituciones de cada tiempo, sacó el arte a la calle y lo convirtió en un elemento del paisaje común, transformando radicalmente la relación entre el ciudadano y la obra.

La democratización absoluta del arte en el espacio público significa que no se necesita pagar una entrada, vestirse de una determinada manera ni poseer un marco académico para encontrarte con una obra. La escultura está ahí: cerca de la parada donde se espera el colectivo para ir a trabajar, frente a la escuela de tus hijos o en la puerta del banco, incluso en la vereda de un sanatorio o un club. Al poblar la ciudad con esculturas se iguala las oportunidades de acceso a la cultura. La belleza deja de ser un privilegio y se convierte en un bien público, tan necesario y disponible como el alumbrado o el asfalto.

UNA GESTA SOSTENIDA, UN MILAGRO COTIDIANO

En esta proeza se debe mencionar a El Fogón de los Arrieros con los hermanos Aldo y Efraín Boglietti a la cabeza, pero también secundados por los escultores Juan de Dios Mena y Crisanto Domínguez. De hecho, el 14 de julio de 1961, cuando se emplazan las primeras obras en la ciudad se incluye su "Cabeza del poeta Gaspar Benavento- frente a la institución y ese día marca . Luego, la gesta continúa la Comisión de Promoción Artística creada el 25 de mayo de 1977 y presidida por el entrañable Efraín Boglietti que con donaciones de particulares y fondos propios logró adquirir 117 esculturas de relevantes artistas nacionales, sumadas a otras oportunamente donadas por el Museo Nacional de Bellas Artes. A través de Coproar, se financiaron murales y se gestionaron materiales para artistas, logrando que el arte se integre a la vida cotidiana de los resistencianos.

Con los concursos de escultura al aire libre y la aparición de la Fundación Urunday en la escena cultural, el proyecto se consolida como tal y en el tiempo. En los últimos 30 años, la decisión estratégica de trabajar con materiales no perecederos (especialmente mármol y metal) consolida el patrimonio escultórico y el perfil de ciudad artística incorporando obras de los principales referentes contemporáneos de la escultura mundial

Resistencia se transformó en una ciudad con más de 700 esculturas en sus calles, una comunidad que declara que la vida no se reduce a producir y consumir. Me gusta pensar que el espíritu necesita detenerse ante la forma, el volumen y la metáfora para mantener su dignidad y ese es nuestro milagro cotidiano.

Chaco demostró que el arte no es un adorno que se añade cuando las necesidades básicas están cubiertas; es, en sí misma, una necesidad básica para construir una sociedad más sensible, integrada y humana. Esta decisión colectiva genera una pedagogía urbana invisible pero implacable. Cuando una sociedad convive diariamente con las esculturas, desarrolla un sentido único de pertenencia y orgullo. El habitante de la ciudad ya no se define sólo por su geografía o su historia económica; se autopercibe como custodio de un patrimonio artístico con una potente identidad compartida: El arte se vuelve el idioma en el que la comunidad se presenta ante el mundo.

Fabriciano, sembrador de emociones y utopías

"Siempre miré la luz del horizonte, solo caminé rápido. Con el tiempo y acompañado llegué lejos. La siembra del tiempo dio raíces firmes, sombra de paz y armonía…muy seguro de que desde algún lugar sentiré el perfume del fruto".  Las palabras de Fabriciano resuenan con especial énfasis a pocos días de una nueva edición de la Bienal del Chaco. Hoy, seguir su legado es una responsabilidad colectiva que cada dos años se reafirma en una construcción colectiva que reúne a comprometidos referentes culturales, funcionares circunstanciales y la firme convicción del empresario que aporta con su mecenazgo.  

Fabriciano nació en Villa Seitor, Resistencia, donde hoy se puede visitar su Casa Museo. Dio sus primeros pasos moldeando la arcilla que dejaban las lluvias en su barrio. Estudió en la Escuela de Bellas Artes donde conoció al maestro Enrique Gaimari y Francisco Reyes. Interrumpió su formación para cumplir con el servicio militar en el sur argentino donde, a manera de presagio, hizo formas en la nieve quizás guiado por su intuición artística.

Con los años, se convirtió en un artista de proyección internacional, premiado en Italia, Canadá, Francia y Japón. Sus obras -entre las que destacan los imponentes mármoles de Carrara de San Fernando y la Inmaculada, entronizados en la fachada de la Iglesia Catedral y declarados Bienes de Interés Artístico Nacional- demuestran una maestría técnica inigualable.

El mayor legado de Fabriciano no fue individual, sino colectivo. Su genialidad radica en comprender que el arte debía compartirse… Visionario, creó la Fundación Urunday para impulsar los concursos de escultura. Esta pequeña idea germinó hasta convertirse en la Bienal Internacional de Escultura del Chaco, uno de los certámenes al aire libre más prestigiosos del mundo, que sitúa a Resistencia en los ojos del circuito internacional. 

Herencia viva

Fabriciano solía decir que dio su alma a la docencia y al espacio público para devolverle a su provincia lo que ella le había dado. Hoy, su ausencia física se siente, pero su presencia es omnipresente en las esculturas que custodian las calles de la ciudad. El Día del Escultor es, en esencia, un recordatorio: la madera del urunday, el metal y la piedra toman forma gracias a manos creadoras, pero cobran verdadera vida cuando el ciudadano se detiene frente a ellas. Es el triunfo de la utopía de un hombre que creyó que el arte podía cambiar el destino de toda una región.

  Algunos títulos

Declarado "Hijo Dilecto" por Gobierno del Chaco, "Vecino Ilustre" y "Ciudadano Ejemplar" por la Municipalidad de Resistencia, El Fogón de los Arrieros le otorga la Llave Nº 492 (1978); representó al país en la Bienal de Venecia (1980), "Orden del Quebracho" del Rotary Club Resistencia Oeste (1989), Premio "Puente Manuel Belgrano" del Rotary Club Chaco – Corrientes; Premio Konex en la disciplina de Escultura (1992); Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes (1995). El Ministerio de Educación del Chaco llama "Fabriciano Gómez" a la Escuela para Adultos Nº37 (2003), Mención de Honor "Senador Domingo Faustino Sarmiento" del Senado de la Nación (2005), Premio al Mérito Artístico del Gobierno del Chaco (2007) y "Doctorado Honoris Causa" de la Universidad Nacional del Nordeste (2008).

Chaco escultórico

La tradición escultórica del Chaco está sostenida por una línea de creadores que convirtieron a la provincia en un referente global de la disciplina. Desde los pioneros que abrieron camino en el monte y el taller, hasta los contemporáneos que llevan la bandera chaqueña a certámenes internacionales (incluso ganando medallas en competencias de escultura en nieve en Japón y Noruega).

Los pioneros

Juan de Dios Mena (1897-1959): Aunque nació en Santa Fe, su obra maduró y quedó para siempre ligada al Chaco. Fue un pilar del mítico Fogón de los Arrieros. Sus famosas tallas de curupí en pequeña escala -personajes populares del litoral, estilizados y cargados de una aguda sátira costumbrista- marcaron el inicio del coleccionismo local.

Crisanto Domínguez (1914-1981): Un talento innato y rebelde. Antes de los 15 años ya ganaba premios nacionales. Trabajó con ferocidad maderas duras autóctonas (quebracho colorado, urunday y algarrobo), también piedra. Su escultura monumental El Indio es una pieza histórica de la iconografía regional.

  Proyección internacional

Walter Sotelo (1956-2023): Destacado escultor chaqueño que combina la docencia artística con una sólida proyección nacional e internacional, llegando a representar al país en exigentes certámenes de escultura en nieve en Noruega. Con una notable destreza técnica para dominar materiales diversos como la madera, el metal, el mármol y el hielo, sus obras transitan una expresividad profunda y abstracta. Como continuador del legado de los pioneros, sus piezas forman parte activa del patrimonio urbano que enriquece el museo a cielo abierto de Resistencia.

Humberto Gómez Lollo: Uno de los máximos exponentes de la escultura abstracta y geométrica en la región. Su obra, caracterizada por la pureza de líneas en mármol y maderas finas, se exhibe en museos y espacios públicos de diversos países. Cuenta con su propio museo y taller en Resistencia.

Mimo Eidman: Arquitecta y escultora de enorme prestigio. Formó parte del histórico equipo de escultores chaqueños que, desafiando toda lógica climática de su tierra natal, representó al país en los prestigiosos festivales de escultura en nieve de Sapporo (Japón) y en los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer (Noruega), obteniendo medallas de oro y menciones de honor. Sus imponentes obras abstractas en acero y madera transforman el paisaje urbano de Resistencia. Además, integra la Fundación Urunday desde sus inicios en 1989.

Gran Premio

Artistas chaqueños obtuvieron el Gran Premio de Honor -máxima distinción del arte argentino- y sus obras luego de ser expuestas en Salón Nacional se incorporaron directamente a la colección del Palais de Glace. Las esculturas premiadas -con requisitos de inéditas- nunca fueron apreciadas por el público chaqueño.

                                    1977 | Fabriciano | Los que están más cerca de Dios

                                   1978 | Domingo Arena | Tango

                                   1995 | Walter Sotelo | Esperando el mañana

                                   1999 | Humberto Gómez Lollo | Génesis del Nuevo Siglo

AECh, institución que  busca seguir una huella

 La Asociación de Escultores Chaqueños se creó el 13 de mayo de 1990 asumiendo el compromiso de apoyar y difundir el arte escultórico que distingue al Chaco. Desde hace muchos años, cada 6 de marzo la institución celebra el Día Internacional del Escultor en homenaje al nacimiento del genial Miguel Angel -considerado uno de los grandes creadores de la historia-. La institución, creada por iniciativa de Fabriciano, reúne a los artistas que dan espíritu a nuestra ciudad.

En tiempos de construcciones banales, con la proliferación de edificios insípidos, me gusta imaginar que nuestra ciudad está definida por una arquitectura escultórica que se consolida y (nos)trasciende. Sospecho que las obras sembradas en las calles de Resistencia persistirán cualquier arrebato histórico y me ilusiona pesar que los arqueólogos del futuro pueden sorprenderse ante un brillo intermitente con la aparición de algunas de las cientos de esculturas de nuestra capital. Sigamos imaginando. Entre los vestigios de siglos pasados, se puede conjeturar que lo único que persiste es la huella de los artistas.

Tal como dice la reseña histórica de la AECh: "…es posible transformar la realidad en una nueva realidad. Metamorfosis sublime que hace de un material mudo un material que habla. Una ilusión que se transforma en vida. Un mundo dentro del mundo". A partir de esas palabras podemos suponer que los escultores encuentran el pulso de la madera, la voz de la piedra y el latido del bronce. Los escultores encuentran el alma de los materiales, desarrollan su obra y contribuyen a desafiar nuestras emociones.

Actualmente, la AECh incorpora nuevos referentes y busca definir un perfil de gestión con nuevos paradigmas. En esa bisagra institucional debe apostar por la exigencia de la disciplina, fomentar la profesionalidad de sus integrantes y entender la responsabilidad de estar en la Ciudad de las Esculturas.  

 (El autor es periodista y gestor cultural. Curador independiente. Presenta y prologa artistas. Realiza muestras en instituciones públicas y privadas de Chaco, Corrientes, Misiones, Santa Fe, Buenos Aires, Asunción (Paraguay) y Madrid (España). Publica artículos en medios de la región. Colaborador de varias instituciones culturales. Asesor de Fundación Urunday)

FUENTE:DIARIO NORTE